MusiKa propose une saison complète et variée avec différents styles de spectacles: un concept nouveau s’adressant au public d’aujourd’hui dont les intérêts et la curiosité sont très diversifiés.

Curieuse et téméraire, cette nouvelle audience s’attache aussi à découvrir des domaines qu’elle connait moins.

Une saison pluridisciplinaire offre aux spectateurs la liberté d’assister un ballet, puis un concert classique ou de musique actuelle, puis un spectacle.

LE PROGRAMME

2019

2020

Agnes Letestu
16 octobre, Centre des Arts

Tzigane!
6 novembre, Alhambra

Nigel Kennedy
Les étudiants des HEM Suisse Dans « Bach reloaded »
30 novembre, Victoria Hall

Valentina Lisitsa, piano
21 janvier, Victoria Hall

Pablo Ziegler Trio
29 avril, Alhambra

Paolo Fresu & Uri Caine
Dans « Rencontres »
8 mai, Alhambra


Alhmabra, 29 avril 2020

Pour la première fois à Genève : PABLO ZIEGLER – l’artiste le plus important du Tango Nuevo et le successeur légitime d’Astor Piazzolla, dont il continue l’héritage.

20 ans déjà que ce trio exceptionnel se présente sur les plus grandes salles européennes et asiatique. En 2005, le trio reçoit un Latin Grammy est é à nouveau nominé au Latin Grammy en 2008. Insatiables, ils développent de nouveaux arrangements et compositions, créant de nouveaux standards pour le Tango Nuevo et laissant un public enthousiaste et subjugué. L’excellence artistique de ces trois musiciens, tous des maîtres dans leur domaine, font de ce trio une formation incomparable et unique en son genre, continuant les explorations entamées par leur maitre Astor Piazzolla.

Pablo Ziegler avec sa longue expérience du côté de Piazzolla, puis ses rencontres avec le meilleur du jazz et de la musique classique est un des musiciens les plus inspirants de sa génération. En tant que compositeur, arrangeur et musicien, il est une référence absolue. En 2018, il reçoit le Grammy Award Latin Jazz pour son album Solo. Quique Sinesi, interprète sensible et virtuose, est l’un des guitaristes les plus polyvalents d’Argentine, qui, en tant que compositeur de guitare classique, a déjà acquis une grande réputation. Walter Castro, personnage inséparable de la scène tango, en petites formations ou de grands ensembles.

Les musiciens seront en tournée avec le nouveau CD Desperate Dance.


Alhambra, 8 mai 2020

Une rencontre: Du classique au jazz, aller-retour.

Uri Caine, énorme pianiste à la témérité sans limite, de formation classique, revisite depuis 30 ans le grand répertoire à coup d’improvisations, détournements, clashs, à l’imagination infinie.

Paolo Fresu va du Jazz au classique, qu’il relit au son de sa trompette et de son bugle, aux chaudes sonorités italiennes.


Victoria Hall, 21 janvier 2020

L’artiste classique la plus suivie sur youtube, à faire pâlir certaine rock star…

Et pianistiquement, une musicienne hors pair, dont la musicalité est portée par une prodigieuse technique et précision.

De retour à Genève après quelques années d’absence, pour un récital unique:

Beethoven, Rachmaninov et Tchaikovsky

Masterclass et rencontres sont aussi organisés lors de sa venue.

Mostly Mozart Festival, Carnegie Hall, l’Avery Fisher Hall de New York, le Musikverein de Vienne, Salle Pleyel, sont quelques-unes des salles habituelles de cette grande pianiste, aux millions de vues sur Youtube.

Cette saison verra Valentina sur tous les quatre continents : USA, Amérique du Sud, Asie et Afrique, dans les salles les plus prestigieuses de Bogota, Buenos Aires, Rio de Janeiro, Helsinki, Londres, Cambridge, Edinbourg, Séoul, Lisbonne, Messine, Palerme, Istanbul, Prague, Paris, Barcelone ou Pékin.


Victoria Hall, 30 novembre 2019

Kennedy revient.

Cette fois-ci autour de Bach, son compositeur fétiche, et accompagné de jeunes musiciens issus des conservatoires de Genève, Zurich et Lugano.

Un projet qui allie la formation, puisque les répétitions seront aussi des master-class, et des concerts exceptionnels avec 4 concerti de Johann Sebastian Bach.


Alhambra, 6 novembre 2019

Création et Chorégraphie: Petia Iourtchenko
Mise en scène: Johanna Boyé

Quand la peinture s’invite dans la danse:
Le chorégraphe Petia Iourtchenko et la metteure en scène Johanna Boyé créent un univers pour revisiter, moderniser et réinventer les idées reçues sur ce peuple nomade.

Par une dizaine de tableaux inspirés d’artistes tels que Hugo, Le Caravage, Mérimée, Picasso, Manet ou Pouchkine, un vieux peintre nous raconte l’histoire de sa vie et de son peuple : un voyage initiatique et poétique entre danse et théâtre, entre liberté et fascination ; des rencontres de femmes, impudentes, lascives et passionnées et d’hommes bagarreurs, jaloux et possessifs ; un voyage rythmé par le son des chaussures martelant le sol, les volants des jupes virevoltantes et la voix chaude, profonde et enivrante de la chanteuse Lilia Roos- Dalskaïa.

Petia Lourtchenko, orginaire de Donetzk et appartenant à la tribu de Vlach est une des plus grands danseurs tziganes. Formé au prestigieux Théâtre Romen de Moscou et à l’institut Gnesenikh, il se produit dans toutes la Russie et à l’étranger, collaborant avec les plus grands chorégraphes, tels que Maïa Plissetskaïa ou encore Nicolas Nikolaïslitchenko.

Installé depuis 1989 à Paris, avec sa troupe Romano Atmo (Âme Tzigane), il préserve la culture, la tradition et la danse tzigane. Il collabore sur d’importants projets tels que Ivresse (Pietragalla), «Rires et châtiments» de Isabelle Doval avec José Garcia, «Le concert» de Radu Mihaileanu, et avec Jean-Philippe Daguerre le metteur en scène de «Adieu Monsieur Haffmann» nommé aux Molières 2018.


Centre des Arts, 16 octobre 2019

L’Etoile Agnès Letestu présente sa toute  dernière création, Le  do(s) transfiguré, un spectacle conçu et interprété avec la pianiste Edna Stern.

Partant du Prélude No. 1 en Do majeur du Clavier bien Tempéré Livre I BWV 846 de Bach, les chorégraphies mettent en mouvement les visions de la note do de grands compositeurs tels que Mozart, Chopin, Debussy ou Janacek. Par l’intense complicité entre les deux artistes présentes sur scène, ce dialogue virtuose et léger entre le dos et le do crée une symbiose complète entre musique et danse.

Créé au Festival de Lacoste le 25 juillet dernier, ce spectacle présente les pièces de chorégraphes reconnus comme Jean Claude Gallotta, José Martinez et Bruno Bouché, en regard de celles de jeunes chorégraphes prometteurs et danseurs du Ballet de l’Opéra de Paris : Yvon Demol et Vincent Chaillet.

Cette conversation chorégraphique et musicale offre au public une ballade dans différents répertoires des deux arts, formant ainsi une pièce optant pour la légèreté et le lyrisme.

Un moment de suspension éthéré. Une plongée rêveuse.